2023024

平淡天真

宋代米芾在《画史》中写：董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。

(资料图片仅供参考)

《夏景山口待渡图》局部 五代 董源

五代董源的画作，为米芾所推崇，他甚至将董源之作，称为神品。米芾口中的神品，并非玄幻之词，而是古人评鉴绘画的标准之一——

魏晋时期，士人用九品论过往人物德与才的高低；南朝谢赫将九品论人的方法引入绘画，提出“六法”（一说九法，失三法），以此品赏丹青之妙；唐初，理论家张怀瓘（ guàn ）精简论画标准，将其分为神、妙、能三品，其中，以精妙至极的神品为最高；唐代中期，朱景玄在三品之外，加入逸品，自此，神、妙、能、逸四格论画的标准形成。

《夏景山口待渡图》局部 五代 董源

不同时代，神、妙、能、逸的排序略有差别。

北宋初年，蜀地画家黄休复将不拘于常法的逸品放至首位，使逸、神、妙、能成为了部分画者品评绘画的新标准。北宋末年，注重画作诗意与法度融合的宋徽宗，将天机迥高、思与神合的神品提前，神、逸、妙、能之序，便被奉为了画院作画之准则。

回顾古代画论可知，神品素来都是中国绘画的最高标准之一，只是，如何界定神品之作，因人而异。

《夏景山口待渡图》局部 五代 董源

乾隆曾在诸多画作上题“神品”二字，或钤“神品”之印，只是，那些画作，并非都具备神品之格。

米芾谨慎得多，他称董源笔墨为神品，并在《画史》中阐释道：（董源之作）峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真；岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。

《夏景山口待渡图》局部 五代 董源

观董源的《夏景山口待渡图》，可领会米芾之意。不同于北方高山大川一类的画作，董源用柔和细小的“披麻皴”，画出了江南独有的云雾与山丘，他以不装巧趣的格调，展现出了林间的斑驳碎影，细细品味，无忧的烂漫心境，定会沁于心中。

这样的神品，米芾称之为：平淡天真。

《夏景山口待渡图》局部 五代 董源

平淡与天真，不是米芾所造，但将平淡天真共用于论画，却是由他开始。

平淡，本是宋代诗歌追求的语言风格。诗人梅尧臣写：因今适性情，稍欲到平淡。苦词未圆熟，刺口剧菱芡。大意是，作出如自然之景一般、不露雕饰的诗词，并非易事，这需要诗人有淡泊闲逸的心境，还需有静穆深邃的心态，而由此生成的文字，是为平淡。

《潇湘奇观图》局部 宋代 米友仁

天真一词，则是基于道家思想而成。

庄子言：礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也。故圣人法天贵真，不拘于俗。庄子视“真”为高，如其所言，所谓真，就是精诚的极点。

《潇湘奇观图》局部 宋代 米友仁

平淡与天真，极高的境界，米芾将两者放于一处，以此论画，以此作画，以此修身。他的画，留存至今者，伪作居多，通过赏其子米友仁的《潇湘奇观图》，仍是可以看出一些端倪。

《潇湘奇观图》局部 宋代 米友仁

米友仁之后，元代高克恭、方从义及明代董其昌，都曾以米芾为宗，学其笔法，绘平淡天真之景，不过，原本的平淡与天真，渐渐变为了一种笔法，一种语言，成为了后人塑造山野林泉的工具，平淡天真之神韵，已难以寻觅。

仿米芾山水图 明代 董其昌

画中的平淡天真，指向朴素自然，现实中的平淡天真，指向不为物役。两者均非轻易抵达之境，倘若偶有神会，不论哪一种，都是好的。

作者：莫一奥，文字工作者，长期从事中西艺术史和人文历史等泛文化内容写作，目前所有文章均发布在微信公众号“LCA”和“莫一奥的”。

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